”男同志性自我探索團體”分享

男同志文化中”性”佔有很重要的位置，一群同志聚在一起，不打打嘴砲，不開開黃腔，好像總少了點甚麼?然而男同志(或者男人)談性的方式，除了追求快感外，好像也沒甚麼別的可能?為此，我一直想找群同志聚在一起，用另種不同的方式談性，看能激盪出怎樣的火花?恰好這個暑假”大台北同學會”邀請我帶領”男同志性自我探索團體”，讓我終於可以把心中的想法付諸實現。

這個團體共有八次，每次兩小時，要談的主題很多(如：性位置與性角色，性幻想與性客體，身體意象與性文化，寂寞、壓力與性上癮，性與生命故事，性的自我照顧…)，時間幾乎不夠用。團體主要以藝術治療與自由書寫的方法做為探索的起點，每一個繪畫的主題都緊緊扣住性與自己的關係，希望從不同面向切入，拼湊出深層的自我，最後才看看要怎麼照顧這個”性自我”(self of sexuality )。至於能不能達到這個目標，還有五次團體可以努力。

帶領這個團體讓人印象深刻的是：每個人所呈現出來的”性”真的都非常不一樣，從平常做愛到愉虐戀，或者不需要性；從把性當成一種刺激在追求，到性是增進兩人親密的橋梁；性角色也很難從外表判斷出來，外表斯文瘦弱的成員可能在性角色上是威猛的top。在性與個人的關係，我們看到各種可能：有和諧型，衝撞型的，壓抑型的，或者創傷型…。面對這麼多成員不同的需求，如何在短短八次的團體內滿足大家，可真是一件傷腦筋的事情。

不過透過與這些可愛成員的對話，我也學習很多，在這個過程中也不斷地思索：透過性行為及慾望所反映出來的心理衝突為何?需求又是甚麼?怎樣的對待才能表達與照顧這個獨一無二的”性”。性就像一匹難馴的野馬，要如何駕馭牠，讓牠為我們人生帶來歡樂與精彩，可真是一輩子都要學習的課題。

阿智看電影，全新系列一 詮釋：為生命打開另一扇窗

《阿智看電影》全新系列一

詮釋---為生命打開另一扇窗

不管你是哪一種取向的治療師，在治療中一定要給出詮釋。

在敘事治療裡，詮釋是幫案主說出另一種版本的故事；在認知治療中，詮釋是打破案主的非理性思考；對精神分析而言，詮釋是揭露案主敘事底下隱含的意涵，包括了潛意識的慾望、衝突、防衛，抗拒…。

詮釋，可以是一種治療行為，也可以是讓自己明心見性的方法。

阿智為大家精選了四部電影，透過四位導演獨特的眼光，一起來思考：

”詮釋是甚麼?”

“一個好的詮釋是怎麼孕生的?”

“詮釋的美學是甚麼?”

“透過對話產生的詮釋又是甚麼?”

“我們要如何培養詮釋的能力?”

每月第三個周六下午，13:30-17:30(含電影放映與討論)

歡迎電影愛好者、助人工作者、心理諮商系所學生報名參加。

單場報名500元，系列報名：1600元

(8/15前報名，或者兩人同行，1400)
團體地點：台北市興隆路1段70巷11弄14-4號5樓(捷運萬隆站2號出口附近)
活動訊息詢問可寫信至：seaseastowoceans@gmail.com給王明智，

或者請電：0953162980(可留言) 洽詢
匯款帳號：王明智，郵局，局號：009107-9，帳號：024732-0
(※需填妥報名表並匯款後，並寫信至seaseastowoceans@gmail.com告知，才算完成報名手續)

-----------------------------------------------------------------------------------

報名表

姓名 性別  男  女
服務單位 職稱
聯絡電話 傳真
e-mail 繳費  是  否
通訊地址

2012/09/15(六)  【大智若魚】  敘事治療如何看待詮釋

搞怪導演提姆波頓透過詭奇的想像，使我們對生命的體驗推衍至童話與神話的層次。片中藉著想像力繽紛四射的父親，與兒子半生的糾葛，逼使我們不斷地看到：

”真實的人生比之想像，也許還沒這麼真實?”

電影中的父親看待自己生命的方式是充滿隱喻的，這部電影也會讓你學習用多元歧義的方式來解讀自己(或者個案)的生命經驗。

2012/10/20(六)  【生命之詩】  詮釋可以是一闕超越生命的詩歌

南韓文人導演李滄東，作品除了對社會議題強烈批判外，也蘊含深刻的哲思。

【生命之詩】從一個失智老婦對於詩作的學習，傾聽自然與生命，同時性的，也觸動了另一位性侵少女靈魂深處的陰暗與絕美。

有時候，詮釋可以是美麗而富有詩意的，本片告訴你，如何準備自己有顆詩心，特別在趨近人性的殘缺與悲劇亦然。’

2012/11/17(六)  【罪與愿】  詮釋就是兩個人對於同一個生命處境的”相遇”(encounter)

阿智私下認定伍迪艾倫創作首選。透過各自獨立，看似無關的喜劇與悲劇，匯集於感情的挫折與失落，人性的道德與罪惡。

最後兩位主角不期而遇，關鍵性的對話那幕深深震撼著我們，導演透過戲劇的荒謬為我們重新建構了，一個可以對話並詰問生命的處境，無異於心理治療的場景。

2012/12/15(六)  【黑道家族】   精準秀逸的詮釋示範

【黑道家族】所建構出來的心理治療場景，是很多心理治療師內心的首選。談了這麼多，我們還是回到真時的治療場景中去體驗，甚麼是到位的詮釋!!

※阿智簡介：

諮商師心理師，對精神分析/電影/寫作/多元性別(LTGB)/夢的研究饒有興趣。 目前如候鳥在台北花蓮飛翔，讀書寫作做諮商。 執業於：秘密花園心理諮商所、花蓮縣社區心理衛生中心、台北教育大學諮商中心、東華大學諮商中心、北投復興高中。 目前是諮商師公會全國聯合公會會員，台灣精神分析學會準會員，同時也是同志諮詢熱線督導，以及同志助人者讀書會成員。 陸續接受翁開誠(敘事治療)、王麗斐(動力取向)的督導。 目前在"思想起心理治療中心"接受精神分析取向心理治療師訓練。 同時接受呂旭亞、詹美娟的"歷程性繪畫"訓練，以及歐曼讀夢團體訓練。 經歷：台北市少輔會輔導員及督導、花蓮縣警局特約諮商師、台北家庭暴力中心兼任諮商師、陽明大學專任諮商師兼任諮商師以及兼任講師、佛教觀音線協會(松山婦女服務中心)兼任諮商師、花蓮教育大學兼任講師、秀林國中兼任諮商師、花蓮縣諮商師公會理事。 出版：【性別電影書】(陽明大學)、【在深夜的電影院遇見佛洛伊德】(三民書局，2012年金鼎獎社會科學類提名)。  

金鼎獎入圍

開心自己的書入圍金鼎獎"社會科學類"
對於寫作新手來說，入圍即是肯定；
也讓我該反省自己對於文字荒廢年餘。

"http://www.moc.gov.tw/ccaImages/artNews/0/06150106.pdf"


這個網址點進去，可以看見書的完整介紹
其中還包括了推薦序，以及我的自序。


http://www.sanmin.com.tw/page-product.asp?pf_id=99M155F9c105e87c101H66T104R128CAIuHGm513IbM

新好男人向珍奧斯丁學習

諮商工作之餘
我會到朋友的廣播節目聊電影
五月份就曾談過"珍奧斯丁"以及"新手人生"

下面網址點選進去:
http://liverec.ner.gov.tw/auto/index.asp

然後在表單中選填"性別EASY GO"節目
5/12與5/19兩天都可以收聽到我的講評

“超越快樂原則”讀書筆記(上)

     

1.          一個案主因為”懶惰”前來看我，我當然不相信他對自己問題的詮釋，也就是”怪自己過於懶惰”。依我看來，也許這種對自己的責怪才是問題的根源。不過，在讀到本章按語時我又想起這個治療片段。

“…強迫重覆原則，它要求重覆以前並回歸到過去的狀態。做為生物惰性表現的本能，正具有這一特徵。像人這樣的有機體，因本能的固有保守性，也有恢復原初的無機物狀態的傾向，可稱為死的本能。”

我想到人類在懶惰時那種想要放棄放空的需求，這時候一切的目標奮鬥，還有為了客體掙扎苦痛的演出，都從舞台上消退。有時候人類並不是很想做為前景，而是想成為永恆靜默的背景。

第一章

2.          佛洛依德的立論主要是從分析經驗開始，這讓我想到有人說精神分析不科學，關於這點我極不贊同。試想看看，分析現場對於結構的要求與穩定，以及從中衍生的大量觀察，細緻的思考與推論，並且反覆回到案主自身確認；這樣的過程，怎能說不科學?甚至，我們可以說精神分析是一種不斷進行，細膩的”行動科學”，它與傳統物化的科學截然不同，用一般科學想要研究精神分析也是困難重重，緣木求魚。

3.          關鍵字：快樂原則也是恆定原則，確保一切的興奮維持在最低穩定的範圍，尋求張力的釋放。佛洛伊德在此開始思考兩個挑戰快樂原則的”痛苦”案例：第一、是現實原則，也就是為了更大的利益延宕立即的滿足，這可讓生物體保存自我，避免滅亡。第二、就是壓抑作用，也就是生物體為了統整性的更高作用，把一些欲望壓抑下來，當然也因為這些壓抑產生了(無法釋放的)痛苦。這時候的快樂原則是”精神官能症”，也就是用症狀的形式嘗試著釋放這些壓抑的能量。有趣的是，這些快樂原則表現在意識上，往往被個體視為是痛苦的。

第二章

4.          佛洛伊德在這裡為我們揭示了”創傷性神經症”，尤其戰爭所帶來的神經症。這些病人往往會在夢中回到當初受創的現場，再次經歷這些創傷，然後嚇醒過來。如果說，夢是願望的滿足，這種讓人驚恐不適的夢到底要滿足甚麼願望呢？一般來說，我們立即聯想到”人類受虐的願望”。然而，這樣論述有點奇怪，這時候佛洛伊德另闢蹊徑，帶領我們回到兒童遊戲中，持續思考這個問題。

5.          這就是著名的”線軸遊戲”，主角是佛洛伊德的小孫子，為了處裡每次與母親分離的痛苦，發明了把線軸丟出去又收回來的反覆遊戲。透過這個遊戲，他從被動為分離所淹沒的痛苦，主動再現並處理這些痛苦。這種強迫性重覆與之前戰爭性神經症患者所做的夢類似，都是人類處理創傷的某種嘗試，在此人類獲得主控權，不斷溫習那些過往難以承受與掌握的情境，似乎在尋求某種解脫?後面佛洛伊德把這些現像衍伸到模仿秀，我們在藝人唯妙唯肖的表演中，重新面對生活的悲劇，並達到前所未有戲劇的效果。

第三章

6.          接下來佛洛伊德把筆尖掃落在治療現場，發現治療現場的抗拒作用往往透過移情的強迫性重覆來表現。佛洛伊德認為病人：”更樂意把壓抑的東西做為一種當前的經驗來重覆，而不是像醫生所期望看到的那樣，把它做為過去的一部分來回憶”。雖然這為治療者所不樂見，但還是必經的一個階段，唯有讓病人實際經驗這些，讓他從這裡跌倒並爬起來，學到的東西才更為真切。

7.          當然這些壓抑與治療中的抗拒服膺於快樂原則，而治療者努力使病人恢復記憶的嘗試則服膺現實原則，然而，在治療中透過移情展現的強迫性重覆則服膺於甚麼原則呢?就不想回憶這點來說，絕對跟快樂原則有關，而壓抑能尋求釋放，也可以說是快樂原則。然透過強迫性重覆所復活的過去經驗，卻不全然跟快樂有關，甚至有些是深深挫敗的痛苦(如眾所周知的伊底帕斯情結)。

8.          這些當然也會在病人的現實生活中表現，我們看到受暴的人在意識上想要規避施暴者，潛意識卻總是會”找到”他們。於是不管是創傷的夢、兒童遊戲、還是心理治療、甚或現實生活，我們總會看到強迫性重覆堅持地展現它無可規避的力量與痕跡。

第四章

9.          在這章，佛洛伊德透過產生意識系統的生物學(胚胎學)起源，來說明壓抑與抗拒作用的由來。一方面透過它隔離了意識與潛意識，讓意識可以專心地分辨應付來自外界的訊息，讓記憶的永久痕跡得以深深烙印(也就是我們後來定義的潛意識)；另一方面它形成了某種薄膜(覆蓋物)來保護內在有機體免於受外界刺激的入侵。

10.      而當外界的刺激過於巨大，甚至過於突然使個體來不及應付(這往往也是創傷形成的原因)，傷口的附近便會動員內部諸多能量形成強大的反灌注，以約束這巨大的刺激。另一方面，因為所動員的能量過於巨大，當然也很容易造成其他系統的癱瘓，譬如原本發病的妄想症，因為健康危機獲得某種緩解。

11.      所以對於恐懼的準備，往往就是準備著動員內在強大的保護力量的開端，藉以形成強大的反灌注來約束巨大的刺激。而創傷患者所做的強迫性重覆的夢，似乎就是個體對此努力的過程。佛洛伊德說：”夢試圖通過產生恐懼來恢復對刺激的控制，若遺漏了這些夢則引起創傷性神經症。”

12.      下筆至此，不禁想到人類對於恐怖片的喜愛，過去往往困惑於人類為何要如此自我折磨，自我恫嚇，後來才了解這種娛樂的目的在於：練習內在的反灌注，比之色情片帶來的直接釋放效果，恐怖片也算是某種心理器官的自我收縮運動吧?

※那些父親教我的事 (電影“新手人生”影評 下 )

最近遭逢父母生病，我對奧利佛的心境特別可以體會。
十年來往返北東兩地陪伴父母，有機會跟他們修復關係；這個歷程雖然漫長緩慢，但也非常值得。直到他們相繼生病，死亡陰影變得如此迫近，慌亂之餘暗暗慶幸多年舟車勞頓，換來相聚快樂時光。特別面對失智的母親，望著她骨碌碌的大眼睛，全然猜不透心事；疾病讓她變得陌生，彷彿已經迷失在回憶洪流中，而我正一點一滴的失去她。

電影敘事從已然失去父親的”現在”，點點滴滴回憶起”過去”；對照父母老病的我，”失去”還沒成為事實，心中某個部分卻如同奧利佛，默默召喚著”過去”，也偷偷地練習”哀悼”。難怪這種敘事讓我完全認同，任由自己陷入，無法自拔。

片中的父親形象並不總是讓人舒服：小時候形同遙遠的缺席，長大後公開同志身分的現身，讓人錯愕的改變考驗著奧利佛，也讓我們困惑他會願意陪伴父親直到老死。雖然電影沒有交代轉折，我們卻看到奧利佛艱辛地開展生活與感情的過程裡，常常想起父親的”好”(goodness)。
這些例子不勝枚舉：
1.奧利佛封閉自己足不出戶，在party中鼓起勇氣認識安娜，惶惑之時忽然憶起，父親在深夜打電話給他，訴說自己勇闖酒吧的興奮。當然父親了解自己身首異處，酒吧中備受冷落，但愈挫愈勇的他刊登徵友廣告，無掩真心地尋覓春天。
2.當奧利佛與安娜百無聊賴地嘗試交往，想起父親無視於癌症進入末期，更加熱烈地擁抱生命：改善外在、參與同志社團與教會、跟心理治療師會談、用行動支持同志運動、還完成一篇重要的論文。
3.又或者當兒子愛情出現難題，想起父親縱然情路坎坷，卻還持續付出真心。當時父親用一段比喻說明感情心境：”年輕的時候渴望一頭獅子，年老卻等到一頭長頸鹿，如果是你會怎麼辦?”奧利佛不假思索說:”我會等待獅子”。父親卻樂命知命的擁抱長頸鹿。也許有人會說父親放棄堅持，我卻認為父親更加成熟，懂得接納不完美，並從不完美中欣賞生命的美。縱使菲爾(父親的情人)不是唯一，但父親可以包容，欣賞他的幽默，熱血，也願意張開雙手讓這一個不甚完美的情人陪他度過生命黃昏。
4.這種擁抱生命的態度以片中綻放的煙花說明了一切，父親對生命的熱誠想必感動了兒子，讓放棄生之欣悅的兒子願意去正視無以為繼的人生。

片中導演使用了很多插片的形式，以插畫、相片、及新聞圖片來鋪陳代表父親與兒子的兩個時代，兩種觀點。這種形式一方面緩衝了這部電影可能濫情的浮泛，另一方面也協助我們去消化瀰漫在片中那揮之不去的悲情，並帶出嶄新的看法。譬如，片中的父親與母親掩蓋了同性戀與猶太人的身分，對比出奧利佛與安娜生於安逸時代，幸福地擁有很多空間來體會虛無與哀傷。又或者透過這種對照，使得小情小愛撐出歷史的深度，如片中描寫同運領袖哈維米爾克的故事，還有後來被謀殺的悲劇；插片說明了父親為了向哈維米爾克致敬辦了一個玩偶展，片中的
絨毛兔子問馬兒說：「什麼是真實？會痛嗎？」馬兒回答：「有時會痛。」絨毛兔子又問：「疼痛是瞬間的嗎？」馬兒回答：「會疼很長的時間，總之，當你變成真的時候，你的毛髮會被撕扯，你將失去眼睛，變得殘缺，但是沒有關係，因為你變真實了，那些不了解你的人才會覺得你是醜陋的。」
在這裡，這種沉痛不只是哈維米爾克的，也是父親真真實實的人生寫照。

※憂鬱的小孩與心死的母親 (電影'新手人生"影評 上)

望著奧利佛，這個哀傷的男人，牽著父親死後遺留下的小狗，孤單地走過夜間的草坪，就想到法國分析師安德雷‧葛林(Andre’ Green)說的一段話：

「當事者無意識地認同死亡母親(me’re morte)，後者對她的小孩而言，在精神上是不存在的，全然沉浸於自己的哀悼或憂鬱中。如此的死亡母親在孩童身上成了「心死」的部分(une partie moritifi’ee)，在他們自戀組織中形成窟窿，一塊由負特質(ne’gativ’e)所佔領的禁區，無法和再現所構成的網路連結，也無法具有意義。」

過往的回憶閃現，小奧利佛目睹母親日夜期盼父親的吻，卻總是得到例行公事的敷衍，那個吻沒有表情也沒有溫度，讓母親熱切的臉龐逐漸失去柔和的線條，徒留某種對命運繳械投降的心死與倨傲。
於是這個跟母親甚為親密的小孩，認同了母親的心死。電影中以母子間的遊戲表現這種認同：當母親經驗到被先生拒絕，便把未經消化的情緒直接投射在小孩身上，母子間透過儀式性的”扮演”傳達出這種哀傷：
譬如母親對小孩施以法術讓其暈厥，或者假裝舉槍斃命小奧利佛。百無聊賴的母親還在博物館脫軌演出，或在街上惶惶莫名，對著小孩說:「你指路，我開車」。這個對未來失卻方向的女人，竟然要涉世未深的孩子指引方向，誠如我們看過太多「父母化」的小孩後來變得憂心忡忡，導演以澹然的筆觸點出深沉的哀傷。
難怪奧利佛長大後總是孤身一人，朋友三催四請才肯出門社交。當父親問他：為何還不定下來時，奧利佛悠悠地答了說：「我不想重蹈你跟母親的覆轍。」
我想奧利佛不只對關係心死，更對人生徹底心死。

這樣的男人，命中註定遇見那樣的女人，就像奧利佛在扮裝趴踢中遇見安娜，重演小時候跟母親的親密。他們的相遇挺有趣，奧利佛扮演佛洛伊德，安娜則著男裝扮啞巴，靠在躺椅上接受奧利佛的分析。這個場景暗示安娜也是一位傷痕累累的「病人」，他們的溝通僅能透過安娜書寫的字卡，似乎這種沉默且侷限的溝通方式，才能讓兩人覺得安全。
接下來就是一長串不明所以的約會，朋友曾跟我抱怨導演花了太長的篇幅描寫他們的約會；弔詭的是，這樣的約會之所以浪漫，完全是建構在沒有過去也沒有未來的氛圍中；兩人僅能把握現在，甚有默契地不去戳破彼此的秘密。只有在安娜難以把持想要離開的片刻，或者憂鬱到無法停止哭泣時。奧利佛才驚覺，存在於安娜身後那巨大的暗影，帶著過往家暴的創傷，使這個女人無法相再相信任何人，也無法去愛。原來兩個靈魂之所以悸動，全是因為他們認出了彼此身後那種揮之不去憂鬱，但也正是這種憂鬱，使他們害怕走進彼此的生活，所以無以為繼，也註定失敗。
在一場奧利佛跑到紐約想要挽回情人的戲，透過導演的鏡頭，讓我們驚訝發現，這個神祕的情人，蟄居之處竟是如此荒蕪，像是逃難者的住所。比之奧利佛那棟寂寞空洞的公寓，更教人難以忍受。也因為這間公寓，讓奧利佛頓時了解安娜那些難以理解的言行與飄忽不定的行蹤。讓奧利佛擁有機會去思考，過往媽媽的憂鬱不是他的錯，既使他如此想拯救媽媽，但也不要為失敗自責。回到現實，奧利佛當然也不用為自己無法讓安娜快樂感到自責。
兩個無法快樂的靈魂，如果還要相愛，需要的不是閃躲與自責，而是坦率與勇氣。