※【來自紅花坂】的電影筆記




【來自紅花坂】對我來說是一部講述父親的電影,不僅是女孩小海對父親的思念,或是男孩俊對身世的釐清;更重要的,這是一部由父子共同創作的電影,電影大師宮崎駿的劇本交由兒子宮崎吾朗執導。
在一段訪談中宮崎吾朗談到童年,印象中的父親總是忙碌不見人影,甚至對父親的了解不是來自電視媒體,就是來自於父親的作品。就連宮崎駿都說:自己不是稱職的父親。因此,當電影的小海一人挑起家務,每天清晨在面海的升旗台升起思念父親的旗幟時,不免讓我想到小小的宮崎吾朗佇立在門口等待父親的背影。同樣是對父親的思念,小海透過一段青澀的愛情來完成,而宮崎吾朗,則是透過與父親一起合作的電影來完成。
這樣的結果,既令人欣慰,也令人感傷。

【來自紅花坂】於我而言也是一部關於回憶的電影;透過一棟學校舊建築(拉丁區)的拆建與保留,還有主角對父親過往的追憶,導演巧妙地在主角的內在與外在世界,進行著對於過往記憶的清洗與整理(片中則是以學生團結起來掃除舊大樓,還有嘗試拼湊出父母的青春記憶作為象徵)
當時的日本從戰後的挫敗中亟需復原,很多人想要棄絕傷痕累累不光彩的過去,卻沒想到,如果失卻記憶,人等於失去自我的根。這樣的人,及其所建立的未來,是面目模糊亦可憎的。
因此在電影中面對不堪的記憶,女主角選擇拾起傷痛,縱有千般滋味,還是勇敢面對。

而不管是對父親的愛,還是對過往的愛。
【來自紅花坂】無可否認的,是一部關於愛的電影。
愛的純粹、與愛的勇氣;種種,都發生在我們五感最為纖細極致的青春期。


※物我兩忘的深情詠歌 ---"南方小羊牧場"短評




南陽街是青春記憶的失落場景,許許多多年輕學子降落在這裡,舔舐升學主義的挫敗傷口,等待再度展翅的一天。
然青春的激昂與苦澀,也在這小小的彈丸之地,密密麻麻的汗水、淚水、感傷與歡笑中,交融匯聚。
在導演侯季然深情的目光中,南陽街成為所有失意人的象徵之地。

本片似乎也向王家衛的重慶森林我的藍莓夜致意,被拋棄被留下被遺忘的人兒,痴心妄想地等待著情人歸來。南陽街的市井小民,都有段不為人知的過去。然心中的人兒不忍離去,哀悼就無法終止;這昏天暗地的哀悼最後竟成了濃得化不開的憂鬱,就像片中走失的家犬,找不到回家的路。

雖然侯季然在這裡運用喜劇手法,讓我們對這個拋棄與哀悼的議題保持一定距離,但在導演深情款款,以物()喻情的鏡頭下,終究讓我們無法自持。所有不起眼的事物如:寄物櫃、流浪狗、摳機、紙飛機、破雨傘,都默默唱起了關於回憶與眷戀、哀傷與療癒的詠歌。
而透過侯季然詩意的語言,我們看到小羊與大野狼彼此陪伴,互相詰問,直到最後,終於提起勇氣把已然收回愛的能量,再度發散出去。因此,最後那場紙飛機漫天齊射,大野狼向小羊深情告白的場景,才能讓導演在之前默默醞積的情感能量,以排山倒海之勢淹沒了觀眾。

我覺得侯季然是繼蔡明亮後,台灣最富詩意的導演,然侯導又沒有蔡明亮如此艱澀灰暗,多了新一代文青導演的澄澈與溫柔。