在電影《派特森》中，導演吉姆·賈木許（Jim Jarmusch）所構築的，不是一個寫實世界，而是一個存有節奏與詩性感知共構的潛意識場域。主角派特森（由亞當·崔佛飾演）是一位公車司機，日日重複相同路線，過著近乎儀式的生活，卻在日常片段中靜靜書寫詩句。他的詩由詩人 Ron Padgett 所創作，質樸、親密、深植於細節之中。正如 Sayers, J. 在其論文〈Marion Milner, Mysticism and Psychoanalysis.〉中所描繪，詩的誕生並非來自壓力與目的，而是一種從無以名之狀態中浮現的存在經驗。
影評人 Glenn Kenny 指出，派特森的世界是一場「幻想」，但這並非逃避現實的童話，而是一種詩意的安排：沒有過度詮釋、沒有急促衝突，一切如緩慢流動的內心生活。這正呼應了 Milner 對「潛在空間」的理解——一個不被語言與控制填滿的精神維度，在那裡，創作得以自發生成。
Ron Padgett 的詩作皆以生活中微不足道的物件與感覺為起點，開展一種與內在存有對話的詩意空間。在《Love Poem》中，一根火柴引發對愛情初始瞬間的沉思；而在《Water Falls》中，詩的語言幾乎消隱，只留下觀察與臨在。
這些詩作不是為了被理解或詮釋，而是為了「被涵容」。正如 Milner 所言：「真正重要的，不是說出來，而是與尚未能說的東西共處。」派特森從不發表詩作，也不將它們印出——他的妻子勞拉鼓勵他公開出版，卻被他輕輕掠過。他的詩存在於一種「古騰堡印刷術之前」的狀態，是一種與世界共鳴的隱密呼吸。
影評人 Richard Brody 亦指出，電影的結構如詩，宛如七段樂章，各自迴盪著對日常節奏的觀察與變奏。派特森的生活每日如常，從與妻子醒來、上班、與乘客對話、修理信箱、遛狗，到在酒吧與酒保對話，賈木許以重複中的微調差異，譜出生活的即興變奏。而派特森與勞拉的關係，也如一首雙人協奏：他內斂、寡言、穩定；她則熱情、飄忽、充滿夢想。她的存在是派特森創作的「渾沌源頭」，讓他在黑白之外，感受生命的顫動與光芒。
Brody 更進一步指出，《派特森》非但不理想化孤獨創作的藝術家，反而揭示了藝術來自於「對生活的坦然接受」，不是從掙扎中提煉出的卓越，而是來自於對日常、重複、社群關係的溫柔凝視。派特森不是被剝奪的靈魂，他是一位選擇靜默、承擔、珍惜生活細節的詩人。
Milner 曾寫道：「有時候，真正的創作，是一種不說話的對話。」《派特森》與她的思想交會之處正是如此——它讓我們重新看見：詩不是結果，而是一種精神狀態；分析不是詮釋，而是容器；生活，不是等待被超越的困境，而是值得被寫下的存在。
派特森不只是詩人，更像是一位靜默的見證者，承接日常中的殘餘、流動與沉默。正如 Milner 所言，詩不是一種知識，而是一種不干擾的臨在方式。
